把美术创作写到民族复兴的历史上
宋华
民族复兴的美术力量
宋华,现为上海市政协书画院特聘画师、国家高级美术师、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员。作品曾多次参加由中国美术家协会举办的美术大展,许多作品被中南海、美术馆、博物馆收藏。
民族复兴的美术力量
北京创荣时代艺术中心 王天紫:您从宋画中所汲取到的对您艺术创作影响最大的是什么? 您又如何看待宋画在中国花鸟画未来发展与传承的重要性?
宋华:宋画是中国花鸟画的艺术巅峰,宋画尊重写生,神韵皆来自对真花真鸟的观察和提炼。工笔花鸟画不仅指三矾九染,还包含格物致志、会心体物。花鸟画的精准刻画传递着自然生命与人生感悟,具朴实、风雅之美。所谓的朴实就是对宋画格物精神的深化。元明文人画的兴起,工笔画渐趋式微,但许多工笔花鸟画技法如勾勒与傅染等,却在民间画师中得以延续。近代以来,虽然中国画遭遇重大挫折,但中国画根基深厚的传统文化难以动摇。到了20世纪80年代,工笔画艺术呈现五彩缤纷之势,艺术水准也有很大提高,并有重大成就。
北京创荣时代艺术中心 王天紫:请问您的作品中是否有您个人的印记?现实中的您是一个怎样的人?
宋华:30年来我默默地耕耘,以平常心态对待,先后出版画集十余本。我的作品往往具有写生形象的真切,但又不限于花形鸟态的描绘,而是对符合花鸟自然变化规律的形象加以提炼和再造,使花鸟的意态风神丰沛饱满。这些年来我对花鸟形象真实之美的追求,主要是力诫当代审美的虚浮伪饰之病,但真实并非原本照抄自然,而是以古为新、以旧为朴,从工笔画传统中汲取绘画性元素,这是我进入个人经验表达的审美途径。几十年来我一直在亚麻布上追求、探索和独创。亚麻布粗朴的肌理与可反复洗染的基质,为画面的古旧感与书卷气创造有利条件。这种色调与基质能使画面色相稳定统一,从自然妍丽进达艺术美域,充满温暖、古朴、沉着、婉丽、雅意、宁静的人文情调与风雅。
北京创荣时代艺术中心 王天紫:您觉得美术、美育在中华民族伟大复兴和崛起得过程中有着什么样的作用?
宋华:随着大众物质生活水平的提高,人们对审美文化的需求也越来越多,要求也越来越高。美术在今天已形成一种大美术的格局,这就要求创作者更精准地提炼时代主题,让美育的内涵和人们的思想产生共鸣,使群众在创造美好生活共同理想的同时下,能够更多地欣赏、学习、理解认识美育的价值与光彩。
北京创荣时代艺术中心王天紫:您是如何在自己的创作实践中体现“深入生活,扎根人民”的?
宋华:艺术从生活中来,是对生活的提炼,这是美术创作的基本规律,不能靠搬传统和借鉴他人来完成,而是从自己在生活现场的感受中获取。艺术家要深入生活,扎根于人民,深入生活需要用多种方式,首要的是观察、感受和体验自己深入生活的现场,和群众多交往、多交流、多贴近。近几年我出版了几本教材,先后通过学习强国平台和国家公共文化云平台,向全民开展艺术普及“宋华工笔花鸟画”这一课题并受到文化部嘉奖。
北京创荣时代艺术中心王天紫:在文化全球化、艺术多元化的创作环境中,您如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?
宋华:全球化实质上是西方文化影响下的产物,但中国传统文化对现代艺术的影响同样是不可避免的。当我们在追随西方现代艺术多元化创作思想、理论、方法的同时,我们在不知不觉中忽略和遗忘了支撑我们整个艺术的传统文化,这是永恒不息的精髓元素。在激情燃烧的当代艺术中,也有对传统文化的借鉴与感悟。传统文化对当前艺术来说也是必不可少的。
北京创荣时代艺术中心王天紫:您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面,整体呈现出怎样的面貌或者变化?
宋华:我的工笔花鸟画,一直游刃于五代和两宋之间,追索的古意、古朴和古拙,都和当代其他工笔画的品格追求不同。过度关注视觉冲击的当代艺术,快节奏的图像传播方式,通常会冲淡内心世界的宁静与和平。这或许就是我作品的可贵之处。宁谧与古朴,凝重与丰厚,赋予我的花鸟画以内敛隽永的文化品格。我的作品总能让人们从车水马龙的喧嚣进入清风朗月的宁静。我的作品一反当代那种格式化的视觉图式,而是回归花卉、植被的生态环境,以体现淳朴自然的生动之趣,降低了鲜花、翠鸟、碧草的色彩明度,以追随古朴醇厚的典雅之韵,创造性地将传统的丝绢、熟宣替换为亚麻布,由此形成跨越千年的沧桑感,让古朴、儒雅和优美成为花鸟承载的审美品格。
北京创荣时代艺术中心王天紫:您近期有着什么样的创作计划?对未来的创作,您有什么样的期盼?
宋华:继续深入生活,为学为艺,修身为本,正确认识继承与创新的关系,继续探索、强调艺术创作的独特性,作品既能感动自己也能感染观者。
