把美术创作写到民族复兴的历史上
朱开荣
为中国美术培根铸魂
海派水彩画家朱开荣,1967年出生于中国上海,毕业于华东师范大学美术系。华山艺术馆执行馆长、上海美术家协会会员、上海工艺美术学会书画专委员主任、中外艺术文化交流协会会员、东华大学服装设计学院硕士生导师。
展览:
2010年水彩《乡间》作品参加马来西亚巡回展 马来西亚现代美术馆
2011年参加《非常水彩》十二人展览 上海文隆美术馆
2011年举办个人水彩展 上海莫干山路 M502012年水彩《和风》入选上海水彩粉画作品展 秦皇岛美协创作中心
2012年水彩《山里人家》获庐山国际水彩节佳作奖 江西庐山美术馆
2013年水彩《画室一隅》入选上海美术大展 上海中华艺术宫
2013年水彩《古黟晨曦》获第六届亚洲华阳奖水彩艺术展入选奖 中国台湾国立纪念馆
2014年水彩《宏村》入选 GMWP第三届国际水彩(上海)交流展 上海虹桥当代美术馆
2014年水彩《清迈-老屋》入选上海水彩粉画作品展 秦皇岛美协创作中心
2014年水彩《南浔印象》获庐山国际水彩节佳作奖 江西庐山美术馆
2014年水彩《南浔遗韵》入选上海美术作品展十二届全国美展选拔展 上海中华艺术宫
2015年水彩《记忆—上海 1937》入选上海美术大展 上海中华艺术宫
2015年参加《一起看风景》五人纸本画展 上海丞美艺术沙龙
2015年参加 中韩国际水彩交流展 韩国仁川美术馆
2015年参加《留光忆彩》三人水彩艺术展 上海电影博物馆
2016年参加《海峡两岸水彩交流展》 东华大学美术馆
2016年参加《海峡两岸水彩交流巡回展》 台北师范大学
2016年水彩《清迈老屋》入选 2016上海水彩年展 秦皇岛美协创作中心
2017年水彩《蓝色摩洛哥系列》入选第六届庐山国际水彩节 南昌艺术中心
2017年参加《秋意华彩》水彩六人展 上海敬华艺术空间
2018年《荣光溢彩》朱开荣水彩画展 外滩工商私人银行
2018年参加 中韩水彩交流五人画展 首尔现代美术馆
2018年《漫步阅想》朱开荣普陀文物曁海上记忆水彩艺术展 刘海粟美术馆分馆
2018年水彩作品《画室一隅》入选上海艺术硕士导师艺术作品展 静安文化馆
2019年《时光的屐痕》朱开荣水彩艺术作品展 静安图书馆
2019年《蕴城里》朱开荣水彩艺术作品展 深圳桥 舍画廊
2021年《微见百年上海朱开荣水彩个展》 德荷当代艺术中心
2023年《摩洛哥系列》参加《海水火焰摩洛哥采风写生作品展》 安·艺术空间
2023年《海上繁盛》《海上百年》参加融创艺术大展 华山艺术馆
作品曾被上海电影博物馆,刘海粟美术馆,静安图书馆,敬华艺术空间以及各界人士收藏。作品在新民晚报,解放日报等许多刊物上刊登。2016年赴台湾师范大学客座交流讲座。多次参加中华艺术宫和大隐书局及社区做艺术公益讲座分享会和展览。同时作为华山艺术馆负责人参加多次重大展览的策划和统筹工作。
北京创荣时代艺术中心 王天紫:您在创作中尝试结合中国文人画的艺术思想,通过在作品的背景或与主体人物相关的物品上设计具有象征意味的画面情节。请问您是如何将形与意结合,使作品具有更深层次的涵义? 同时,您希望通过作品传递给观者怎样的信息或思考?
朱开荣:中国文人画是通过艺术作品来表达画家的美学主张和哲学思想,所谓形中达意,意中传情,无中生有,言之有物就是让人们通过观看艺术作品来启发思考,无限畅想,这就是中国文人画的精髓之所在。
我在创作时,总是试图在作品的背景或与主体人物相关的物品中添加一些象征性的元素。比如说,黄浦江和苏州河对我而言不仅是水流,它们更是上海的魂魄,代表着这个城市的历史、文化和生命。当我在画中描绘这两条河时,我尝试用流动的水彩技法来传达这种流动性和连续性,使形式和意义相得益彰。
我希望观众在欣赏我的作品时,不仅仅是被美感所打动,更希望他们能够深入地去思考。上海,这个我生活的城市,既熟悉又陌生,既现代又传统。她给了我无尽的灵感,也提供了我无数的思考题材。
北京创荣时代艺术中心王天紫:您在艺术创作中一直秉持着"路漫漫其修远兮,吾将上下而求索"的精神。请问您对于艺术创作的探索有何体会?在创作过程中,您如何把握时代导向和守正创新,以创作出具有生命力、受人民满意的作品?
朱开荣:其实说到底,从屈原时代到现金ChatGPT时代,潮流再怎样起伏迭代,真、善、美始终是我心中最基本的原则和追求。我相信这就是守正创新的根本,也是人类共识和永远的追求!
北京创荣时代艺术中心王天紫:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?
朱开荣:美育是个很广义的概念,社会各体系都有责任。艺术家自然主要通过艺术作品的渠道去感染熏陶教育。艺术家本身的创作态度积极向上,作品主题的价值导向,都是个人修养的显现,更是社会责任的担当。所以,我个人觉得艺术创作如果不是纯私人表达,就要考虑到社会交流面的审美性。这个审美,自然包括作品的艺术性和情感性,这其中就有培根铸魂的作用。
北京创荣时代艺术中心王天紫:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的? 您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?
朱开荣:人民与时代始终共呼吸,这既有无奈的成分,更有积极的意义。时代可以召唤人民的激情和智慧勃发,也可以温暖抚慰人民的脆弱心灵。那么艺术所承载的精神和思想的力量将凝聚愿景,激励进取,滋养心灵。这是艺术独有的魅力,自然贴切温暖。
北京创荣时代艺术中心王天紫:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?
朱开荣:变化是永远的,当下艺术追求多元,创新,包容,丰富,都是时代给予的机遇,值得作各种探索。但同时,我个人比较欣赏守拙,这里有个性守护,有超越技巧的真情坚持。这是变中的不变,更值得探索。
北京创荣时代艺术中心王天紫:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现? 如何通过美术展现中国形象?
朱开荣:国际交流,一带一路,讲的就是中国故事。中国历史文化源远流长,我们可以开掘的元素还有很多。希望更多艺术家共同探讨,自信创作。
北京创荣时代艺术中心王天紫:请谈一下您近期的工作和创作计划?
朱开荣:我还是想继续讲海派文化故事,依旧画好个人满意和人民喜欢的水彩作品。我同时也在参与一些社会公益项目,探索艺术跨域融合,也就是扩大美育的疆域,让更多人时时接触艺术,点亮生活和心灵;还有个农民梦,性本爱丘山,会安排更多时间在乡野创作、生活,用自己的方式去参与乡村振兴是我很久以来的愿望。
