把美术创作写到民族复兴的历史上

蔡育贤

民族复兴的美术力量

蔡育贤,擅长翎毛走兽,尤善画虎,现任上海书画院画师、上海市美术家协会会员、上海市政协书画院画师、民革上海香山书画社副社长、上海香山画院顾问画师、上海美术家协会海墨画会花鸟画艺委会主任。

北京创荣时代艺术中心 邵洋:中华民族的伟大复兴,必然要求中国文艺事业的崛起、美术事业的全面进步,作为这一伟大事业中的实践者,您觉得美术、美育在这个过程中有着什么样的作用?

蔡育贤:我认为中华民族的伟大复兴最重要的部分应该是中华文化的复兴。怎么向国际展现中国目前的国力强大?光靠漂亮先进的城市?靠高楼大厦?靠航空母舰?靠庞大的股票市场?靠芯片技术?我觉得这些都是不够的。真正能体现一个国家的强盛。展现的伟大复兴成果的,是文化。历史上那些伟大的王国到了今天能让我们感受到他们的强大和存在的,是伟大的交响乐,是伟大的画作,其他都已经随着历史推进消失了。

大文豪托尔斯泰当年来到中国。他并没有对中国的贫穷和战乱失望,他非常虔诚的想要看一下中国的文化经典。但在看了孔子的论语后。他大失所望。觉得这就是教人学好向善的一个行为准则方面的入门书。当然我是觉得他没有看到真正的像道德经,金刚经这样的高层次的书。但这个典故证明了一个国家的文化才是能让外国人折服尊敬的重要部分。

所以我要说包含美术在内的文化复兴,才是中国伟大复兴的重中之重,这一伟业可以称之为中国版的文艺复兴。

北京创荣时代艺术中心邵洋:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解? 您又是如何在自己的创作实践中体现“深入生活,扎根人民”的?

蔡育贤:深入生活,扎根人民,在这两个方面,我的虎题材画作。天然是有一定优势的。是人民群众能够普遍认可一看就懂的。朴素的一种美术题材。而一些源自西方的抽象画派,映像派艺术。对我们中国的普通群众。理解起来是有难度的,难以产生审美的。或者说是根本是不接地气的。

虎众所周知是十二生肖之一,所有属虎的中国人,或亲人是属虎的中国人天然就会对虎情有独钟。而动物画又是所有人最能欣赏的一种题材,所有爱画画的孩子,必然是从画小动物开始入门。同时,一幅动物画到底好还是不好,观众相对来说都是有资格点评好坏的,像与不像自在人心,水平高低一目了然。而不像很多玄乎的抽象派印象派画作让观众无言以对,不敢也无从点评欣赏。

所以说我认为我的虎画艺术。绝对是深入生活,扎根人民的。

北京创荣时代艺术中心邵洋:当前,艺术家处在文化全球化、艺术多元化的创作环境中,您现在如何看待当代艺术与中国传统文化之间的关系?

蔡育贤:我首先认为传统文化绝不是虚无缥缈的,而是扎根于我们生活的方方面面的,琴棋书画,衣食住行,医卜星相,美食小吃,各行各业在工作和运转时都处处体现传统文化。所以我觉得要问怎么把传统文化融汇到画作中?绝不是生搬硬套,而是潜移默化。当一个画家抽出大量时间看传统书籍,学习知识,他下笔作画时自然就有传统文化的痕迹。

这绝不是玄乎的说法,比如说现在有两页字迹,一个是屠夫写的,一个是会计写的。我想大多数人都能一眼识别,这就是文化对笔迹的影响。固定的字体结构都能体现文化差异,何况是一幅画作?文化在画作中的体现更是高于写字笔迹很多倍的。

对于我个人来说,我觉得中国文化的高峰是道德经,金刚经,心经这些儒释道的最高经典。说的都是天地间至高的玄理,每一次翻看能有些许感悟,在艺术上若能融汇些许便受用无穷。

北京创荣时代艺术中心邵洋:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

蔡育贤:这个问题非常好。我觉得画家最基本的艺术节操就是要追求创新提高,改变面貌。而不是找准了市场能认可的一种画法,一种套路,能赚钱了就卖一辈子差不多的画,得过且过。这就像音乐界有一种鄙视说法叫一片歌手,一首歌唱一辈子会为人不耻,画家也是一样的。

以毕加索为例,他就是每十五年左右会推出全新的创作风格像蓝色系列,立体主义系列。中国这边张大千,也是在人生不同阶段推出古典山水,敦煌画风,泼彩山水,这样的创新性系列。

我觉得所谓新面貌,是需要长期构思准备,深思熟虑的,而不是为了变而变。以我的虎画艺术面貌变化来说,最早是从借鉴古代其他动物画家的画作开始的,然后用更优秀的透视和造型能力,让虎的造型更准确。然后通过长期观察感受虎的影像资料,让自己画中的老虎,比动物园里的真虎更美,更有精气神。

北京创荣时代艺术中心邵洋:您的作品兼具工笔和写意的特点,以及虚实灵动的线条勾勒出坚实的虎身。请问在创作过程中,您是如何处理这种兼工带写的表现方式的?有哪些难点需要克服?

蔡育贤:如果要我讲解我的兼工带写的画风。那首先就要谈到。工笔画和写意化这两大画风的优点和缺点。工笔画的优点是明确的。它可以通过繁复的笔触让造型结构非常准确,画面整洁精巧。缺点呢?就是工笔画留给观众的艺术想象空间不够。缺乏了艺术的想象空间和审美空间。工笔画就比较适合美术欣赏能力刚入门的普通观众欣赏。而写意画呢?特点是以形写神,以神写意,用豪放,较少的笔触展现绘画题材。很有想象艺术想象空间。缺点是写意画作品往往造型不够准确,滥竽充数作品较多。简单来说就是让人觉得过于粗陋,画的根本就不像?所以工笔画和写意画的优点缺点都很明显。

那我的兼工带写画风就是要在这两种画风中去其糟粕,取其精华。取一个中间值,简单说就是既要造型准确,画面优美。又要能抓取虎的神髓,展现其精神面貌和内在品质。也就是能做到雅俗共赏,让任何欣赏水平的观众都能觉得好。

北京创荣时代艺术中心邵洋:您巧妙地运用山水画中的元素来丰富虎的结构厚度和毛质感,同时运用泼墨泼彩烘染画面意境。请问您是如何将山水画元素与虎的描绘相结合,创造出独特的艺术效果的?

蔡育贤:说到我学过的山水画。在我的这个虎画艺术当中发挥的作用。就必须要提到我的授业恩师陆一飞先生,他是鼎鼎大名的吴门画派吴湖帆先生的传人,所以我也是吴门画派的弟子,可以说是名门正宗。我早年就长期跟陆一飞先生学习吴门正统山水画,后来才因为发现了自己画动物的天赋转型开始画各种动物,其中画的最好的就是老虎。所以说我的山水画基础。对我的这个虎画艺术是很有帮助的。一方面体现在布景水平上,要知道历史上很多精擅画动物的名家在布景方面能力是有欠缺的。在这方面。我是很有优势的,扎实的山水画基础让我的布景能采用山峰,山涧,怪石,古树,瀑布,野草等多种套路,优秀的布景能更好的衬托老虎这一绘画主体,让老虎加分。

另一方面呢,山水画的一些笔法运用,我可以将其转化到画老虎的笔触中。山水画用笔皴法非常丰富多变,有些适合表现五官结构,有些适合表现虎毛质感,有些适合表现虎的花纹,所以我画的虎笔触比较丰富,表现能力比较强。

北京创荣时代艺术中心邵洋:您的画作展现了海派雅致的特点,并且带有独特的蔡氏风格。请问您如何在表现海派雅致的同时突出自己的个人艺术特色? 对于未来的画作创作,您有哪些期待和规划?

蔡育贤:所谓海派艺术。是指从民国到近代,在上海这个国际化大都市东西方文化交流下诞生的先进画派。海派艺术是一种交流创新的精神。它既要保留传统毛笔画的特点和传承,又广泛吸收了西洋画派的用色丰富,光影明暗,透视结构等理念,吸收抽象派,印象派等国外画风的优点。

我作为土生土长的上海画家,接触欣赏过很多著名海派画家的作品,对他们的艺术风格有深入的理解。所以我的虎画艺术也是广泛吸收了当今世界艺术界很多先进理念的。比如说我画的虎有达到素描速写级别的造型准确程度,通过光影明暗对比形成了身体远近透视效果等等。

北京创荣时代艺术中心邵洋:您近期有着什么样的创作计划? 对未来的创作,您有什么样的期盼?

蔡育贤:我近期的计划呢一个是希望开几次画展。把我的虎画艺术成就向广大群众和书画爱好者推广。另外一方面近年来我也在培养我的儿子学画老虎。把我的虎画艺术传授给他。形成一种继承与发展。

说到对未来的期盼,我很高兴中华民族伟大复兴近在眼前。生逢盛世,在党中央,习主席的高度重视和大力支持下,我们这个传统书画行业也迎来了最好的时代。我觉得随着国家复兴,人民群众的消费理念和欣赏观念也会迎来转变,过去有能力高消费的群众往往对本国的艺术,艺术周边产品不屑一顾,反而能欣赏外国的不接地气的奢侈品,认可其高价的合理性,大量消费让资金流向海外。今后这一局面一定会得到改善,我们在街上能看到越来越多穿汉服的人,中国古风的歌曲也层出不穷,这都是传统文化价值得到重新衡量的标志。而我们书画行业已经有些落于人后了。

我非常期待这一场中国版的文艺复兴的到来,它就像潮水一样不可阻碍。我个人呢也会通过创作更多优秀的作品,争当这一场文艺复兴中的先锋人物。